人生不过如此

再加三个字，防火墙。

今天对一个老美解释这个词。她问我，那是不是长城的另外一个名字？我说，那不是另外一个名字，是另外一座墙，是一座虚拟的长城，架设在互联网上。她还是不明白，我说柏林墙，她就懂了一些。我又解释说，泰国有一种洗澡的地方，一个大屋子，里面有很多女孩，半裸着坐在台阶上，在水里。外面的游客可以通过玻璃看到她们。但她们面前的玻璃，却是不透明的，因此无法看到外面。中国的防火墙，就类似这样。不同的是，我不知道那些玻璃房子里面的女孩，是不是也想看看外面。中国网民，有的想看看外面，有的可能也不想。如果我在中国，我百分之百是不想翻墙的那些人中的一个。但我觉得，我应该有看看外面的自由，仅此而已。这种权利，我可以不用，但是不能没有。

亚当吃了善恶树上的果实，明辨是非以后，失去了完美的永世人生，失去了青春，梦想，一切的一切，被逐出伊甸园，让人类继承他们，永远带上原罪。因为上帝规定他们两个，不准吃善恶树上的果子，而他们违背了上帝的意愿。亚当吃之前还不懂得告诉上帝，我可以不吃这善恶之果，但你不可以规定我不准吃。他吃了这果子以后，明白这个道理，从此就不肯听从上帝的意思了。上帝最担心的，可能就是这一桩事情。

亚当和夏娃用上帝所赋予的一切美好，来换取了明辨是非的能力。相对于耶稣对人类的奉献，我倒觉得亚当和夏娃，更适用Ransom这个词的涵义。

读 Matthew 20:28 有感。

Kseniya Simonova，女，乌克兰人，沙画艺术家。在选秀节目《乌克兰达人》比赛中的表演。

乌克兰选秀节目”Ukraine’s Got Talent”冠军选手通过沙画，描述德国二战期间侵略乌克兰历史。
最后她写的字意思是“永远和你们在一起”。
结尾部分的背景音乐是“nothing else matters”。

第二分钟的音乐是苏联歌曲《神圣的战争》，《潜伏》的主题曲《深海》是用这首歌的旋律填词。

60 年前，科兹洛夫鲍里斯和安娜结婚只有3天后，他不得不与他的红军团出海。他回来的时候，安娜和她的家人都不见了——被流放西伯利亚。后来有一天，一个偶然的机会，他们发现对方了！“我还以为我的眼睛跟我玩游戏，”安娜说。“我看到这个熟悉的男人接近我，他的眼睛凝视着我。我的心跳很厉害。我知道是他。我因喜悦而哭泣。“80岁的鲍里斯返回探望父母的坟墓。当他下车时，他正好抬头看到安娜站她的老房子旁边，他们就是在那个房子里共同生活了几天。“我跑到她跟前，说：‘亲爱的，我一直在等你这么久。我的妻子，我的生命……’”

木鱼很好玩，找的《远离赌城》的版本居然是中文配音，那是因为这个电影在正大综艺后面播过。我记得是这样，可实际上，第一次看这个电影，是在街上买的正版VCD。还VCD呢，AB两张，那是多少年前了。同时买的还有《风月俏佳人》。都是说中文，也都是说妓女的。洛杉矶和拉斯维加斯，只记得妓女好多。

同学正在商量是不是去拉斯维加斯聚会。我没有回应。所有赌博的地方都有一个特点，纸醉金迷。记得多年前我从犹他返回拉斯维加斯，车开在高速公路上，已经是深夜。荒凉的沙漠中，本来一片黑暗和死寂，突然见，眼前出现连绵的灯火，那是很辽阔的一片金光灿灿的土地，明亮，太阳一般耀眼，犹如串串明珠散落，非常震撼。远看赌城，犹如一座金碧辉煌的仙境。它有最辉煌最豪华的宫殿，最奢侈的美食和娱乐，人们在这里终日醉生梦死。直到有一次，在Paris吃自助餐，走近一看，那些布景原来都是假的，画上去的，天空是假的，云是假的，树是假的。一时间，觉得来到了楚门的世界，顿时生出了失望和厌倦。

本来我就不怎么喜欢赌城，更不喜欢赌钱，所以不理解为什么有人连等死都没有更好的去处而要来这里。更不知这个电影是怎么通过广电总局的检查得以引进的。颓废，绝望，脱得精光。也许就是为了揭露资本主义社会是多么的腐朽和堕落？一定是的。

断断续续地把《小说》看完了。这与其说是电影，不如说是个“所谓诗意”访谈录。所谓两字，其实是无谓，作家们开笔会讨论什么是诗意，但每个人对诗意的理解又不同，他们只是想说自己想说的话。虽然是个命题作文，作家们如果写，落实在笔上纸张上，可能活色生香，睿智绵绵。但让他们说，我倒觉得水准平常，作家毕竟不是演说家更不是主持人。我参加过不少侃侃而谈的各种会议，发现很多没有文学写作技能的人，这样即兴发挥的时候，也很有意思。可见说和写，根本就是两回事。

文学青年对作家诗人的崇拜，有点像网恋，如果见面在前，产生情愫在后，则可能越来越容易积累些好感。但如果一个凭空想象的形象在先，比如一个诗人，他必须是浪漫的，多情的，清瘦的，苍白的（越说越像那么蓝），再加一条，必须贫困。但一俟见面，咦，说话大舌头，天哪，他居然这么胖，还是一戴劳力士开X5用iPhone的俗人。他怎么能这样呢。心中偶像的丰碑轰然倒塌。对作家呢，我倒是谈不上很多好感，因为在我十岁不到的时候，家里来过一位，噢，诗意不仅丝毫地没有，而且粗鄙，山药蛋派的，把我的印象彻底搞坏了。

《小说》里来了很多作家，有的我都没有听说过。丁天，方方，须兰，等等。不敢判断他们描述的诗意好与否，因为那样下结论不公平，每人各有解释。有几个人说得我中意多些，阿城，马原和王朔。

王朔就别提了。他说什么我都觉得是好的，尽管他在这里通篇X人大爷。

阿城学贯古今，深思熟虑，因而谈得系统而完整。从古代谈到当代，从中国谈到西方，合纵连横非常畅快。他所说的一切，听写出来，就可以是很成型的文章。《八十年代访谈录》里的段落看起来就是这样。阿城反复强调过他与当今同年龄人知识结构的不同，造成了不同的语境，因此不能很好的彼此理解。果真如此的话，那我的理解可能也非常浅薄而皮毛。但这不妨碍我听的痴迷。

马原实在而透彻，他说的深得我心，简单地说，能够产生诗意的，都是那些生活中看起来没有用的东西，比如茶，要钱去买来，是泡了喝的，那茶的诗意就去了。我仔细地想，这说得很对。比如柴米油盐的物质生活，有人可以从中看出诗意，但那不符合我心中的定义。那是一种必要，是幸福的前提，是有条不紊。诗意要更概括，更简约，要凌驾于一切清晰的影像之上。它可以由风，日光，春雨凝结而成，但他不是那些东西本身。顾城说，是信么，在那个纸叠的世界里，有一座我们的花园。不，诗意，既不是信，也不是花园，它只是顾城的那个念头，灵光一现。它不实在，不是茶饭的滋味，也不是荷尔蒙水平不稳。诗意的力量，让歌声掠过耳旁，却不留在心上。诗意和诗，也是两码事。

我其实想了很久，反复的说，发现说不清楚。这正合我意。因为电影里面的那些作家，那些俗人们也没什么可说了。于是电影安排了一场旧情人的邂逅。那场戏很长，走，交谈，笑声朗朗，欲言又止地反复酝酿，却在接近高潮处收声。于是那些作家又跑出来，各自给他们安排了一个结局。他们基本上都在胡喷，最后，陈村在女秘书的搀扶下一拐一拐的进了房间。我大骂一声，这个猥琐男。

还不错，很特别的一个电影。值得伪文青们一看。

1948年，乔治.奥威尔写下了传世之作《1984》。虽然在之后的60年，这种恐怖的集权统治陆续在世界各地上演。

但在1984年，“电幕”曾经被砸得粉碎。